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新时代下中国文艺创作的症结何在

发稿时间:2017-02-23 11:11:01   来源:人民论坛网   作者:刘让兴 李一丹 张尧

    文艺事业是党和人民的重要事业,文艺战线是党和人民的重要战线。习近平总书记在文艺座谈会上指出文艺的作用不可替代,文艺工作者大有可为。长期以来,广大文艺工作者致力于文艺创作、表演、研究、传播,在各自领域辛勤耕耘、服务人民,取得了显著成绩,作出了重要贡献。在大家共同努力下,我国文艺园地百花竞放、硕果累累,呈现出繁荣发展的生动景象。但同时,也不能否认,在市场经济的大潮中,中国文艺创作面临着一些新的现象和问题。

  市场经济大潮中 文艺创作面临新问题

  中国的文学艺术已经进入了一个前所未有的丰沛时期。据各方面不完全统计,2010年中国小说类新书数量为4300多部;电影526部,实现票房101.72亿元;电视连续剧405部,动漫产业总产值470.84亿元;舞台剧4000台,演出市场收入为108亿元,诸多数字已稳居世界第一。

  繁荣的景象体现在生产创作的各个环节。从文学原创到剧本制作,从电影电视到舞台表演,从文艺创作到文艺评论,全国各地都在不惜重金,延请知名导演、作家、编剧、舞美、灯光、音乐、演员,挖掘本地历史素材、神话传说、改革风貌、时代风情,全力打造“史诗性”的精品巨作。但在创作数量不断增长的同时,在文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。这些现象分别是:回避崇高、情感缺失、以量代质、近亲繁殖、跟风炒作、权力寻租、解构经典、闭门造车、技术崇拜、政绩工程。正是这十大恶俗现象,阻碍着文艺创作的健康发展。

  文艺创作中,市场导向是指文艺创作者根据文艺作品的畅销程度,不断调整自己的创作风格和创作手法;社会价值导向是指创作者或有关方面对文艺创作方向、价值进行适当规范。与一般商品不一样,文艺作品需要“无形之手”,更需要社会价值导向。强调市场至上、无视文艺创作导向,必然导致浮躁情绪的蔓延以及文艺创作水平的下降,致使一些文艺作品出现渲染阴暗、媚俗低俗、粗制滥造、追求奢华、脱离大众等问题。

  这些问题之所以出现,还是因为文艺生产者没有清醒的目光,没有创作的定力,没有抓好文艺的定位。当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动,功权名利的干扰是文艺创作的最大障碍。健康丰富的文化样式必须多元一体、多样共生。我们今天所处的时代,是一个大发展大变革大调整的时代。各种观念风云激荡,文化在综合国力竞争中的地位日益凸显。在这个时代,经济、政治、文化 以及社会结构、思想意识、生活方式都在发生着剧烈的变化。

  专家指引发展道路 共促文艺创新景象

  繁荣发展文艺,不是一时之计,也不是一代之计。文艺评论家协会副主席、南京艺术学院舞蹈学院院长于平说,广大文艺工作者的使命,一方面在于创作优秀作品, 一方面还在于传承文化基因。实际上,这两个方面本身就有着内在关联——优秀作品有助于大众、特别是青少年的素质提升,而具有不断提升的素质才能更好地理解 “优秀作品”。

  在国家新闻出版广电总局副司长祝燕南看来,对文艺领域来说,创作阶段是最重要也是最艰苦的环节,同时也面临一定的经济风险。他说:“必须提高在这方面的组织化程度,在文艺创作生产全过程 中,把该做厚的地方做厚,该做实的地方做实,确保创作环节无忧,生产链条不断,有效解决有数量缺质量,有高原缺高峰,抄袭模仿、千篇一律,机械化生产、快 餐式消费等问题。”

  中国文联荣誉委员仲呈祥指出,我赞成多样化,但绝不赞成倡导和鼓励创作恶俗的作品。电视剧创作应当坚持文化化 人、艺术养心,重在引领、贵在自觉。

  中国文联荣誉委员李准提倡当下的电视剧创作应以社会主义先进文化为旗帜,以社会主义价值观为核心,不仅要满足人 们一般性的休闲娱乐需要,更要起到提高民族素质、塑造高尚人格的引领作用。

  中国传媒大学教授曾庆瑞呼吁,电视剧作者要以宏阔的视野和饱满的激情,关注和描绘当下改革和建设的汹涌 澎湃大潮以及大潮里各种各样的重大题材;要把真实性当作根本性的要求,使作品具有历史的最大深度与广度的高度真实;要大力塑造社会主义新人形象,表现人性 的崇高与优美。

  全国人大代表、中国文联副主席奚美娟提出,讲好中国故事、弘扬主旋律,我们的演绎方式、表现手法要不断创新。在塑造人物等方面,从人性的角度出发,不能单一化、概念化和刻板化,让更多接地气、贴近生活的艺术作品涌现出来,多创作一些有“现实关怀”感的好作品。

  中国文联副主席、中国视协主席赵化勇希望电视监管部门规范制度、严格管理,要有所作为,不能不作为,更不能乱作为;电视台要强化社会责任感,播 什么、不播什么,要通盘考虑全局利益;电视文艺创作者要形成文化自觉性,做到自强、自立。他说,只有三方并举,我国电视文艺的大发展大繁荣才会真正到来。

  中国传媒大学戏剧影视学院副教授杨洪涛认为,影视艺术不能在市场经济大潮中迷失方向。影视从业者要深入生活、扎根人民,同时也要善于利用多种传播手段和媒介技术,运用现代语态和先进理念,创作出有骨血、有灵魂,无愧于时代、无愧于人民的作品。

  北京大学文化产业研究院副院长、教授陈少峰表示,文艺如果不贡献精神价值只创造经济价值,就和一般商品就没有区别。文艺创作要达到雅俗共赏,不能一味走精英路线,也不能完全为别人创作,不考虑观众的需求和满足。从市场的角度看,市场很容易偏向满足当下的感官需求,这种需求的娱乐性比较强,购买冲动更强,却往往把握不住分寸。其实,通俗的作品也可以精益求精,让人们有更大的收获,有审美和精神的熏陶,老百姓能够欣赏和提升精神追求。

  浙江省网络作家协会副主席夏烈认为,未来我们还应不断加大网络文学与传统文学的融合,继续推进网络文学的主流化和经典化,以网络文学创作的多元化和精品化,来进一步推进社会主义文艺百花齐放百家争鸣的格局与特色。

  “文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是灵魂的工程师。”习近平如是说。目前一项项政策纷纷落地,为繁荣发展中国文艺鼓舞士气、谋定全局。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》、《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》以及《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》的出台和公布,为深化文化体制改革、促进文化产业持续健康发展提供遵循。各项政策集中发力,各地也因地制宜开展创新,广大文艺工作者积极响应,文艺界呈现了崭新气象。在中央的重视和关怀下,深耕于大地、植根于人民的中国文艺,一定会有繁花似锦的高原,一定会有群星璀璨的巅峰。■